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Notizen zum Konzertprogramm

Schuberts Violinsonate D 384

Franz Schubert war schon als Schüler ein hervorragender Geiger. Allabendlich vertrieben sich die Gymnasiasten die Zeit mit Orchesterproben. Sie führten große Sinfonien und Ouvertüren von Haydn, Mozart, Cherubini, Beethoven und anderen Komponisten auf und Schubert war ihr Konzertmeister. Auch in den diversen Kammerensembles der Schule war er mit der Geige beteiligt, zuhause, im Streichquartett mit Vater und Brüdern, spielte er die Bratsche. Dies erklärt sein tiefes Verständnis für die Klangwirkungen des Streichersatzes. Schuberts frühe Violinsonaten sind Zeugnisse einer Stilphase in seiner Entwicklung, die man mit Recht klassizistisch genannt hat. Nach aufregenden frühromantischen Experimenten in seinen ersten Streichquartetten ging er in seiner Kammermusik um 1815 zu einem gemäßigten Stil über, der sich durch die enge Anlehnung an Haydn und Mozart auszeichnet. Dies hängt mit seinem Streben nach öffentlicher Anerkennung zusammen, wovon auch die Übersendung des ersten Liederheftes an Goethe im April 1816 zeugt. In eben jenem Monat vollendete er drei Violinsonaten, die man heute allgemein nach dem Titel des Erstdrucks als „Sonatinen“ bezeichnet, obwohl sie mit Musik für den Unterricht nichts zu tun haben. Schubert nannte jedes dieser Werke Sonate pour le Pianoforte et Violon und zählte sie von I bis III durch, was den formalen Anspruch und die zyklische Einheit bestätigt. Erst der Verlag Diabelli gab sie als „Sonatinen“ heraus, um den Käufern anzuzeigen, dass es sich nicht um „Grandes Sonates“ im damaligen Sinne handele. Die knappen Formen der drei im März und April 1816 komponierten Werke sind das Ergebnis einer Stilisierung: Schubert hat sie als Huldigungen an den Violinsonatentypus Mozarts angelegt. Nicht nur die Melodik mutet oft mozartisch an – bis hin zu regelrechten Zitaten. Auch das ausgewogene Verhältnis zwischen beiden Instrumenten, die kantable Führung der Violine und der durchsichtige Klaviersatz distanzieren sich von jeder virtuosen Attitüde und orientieren sich an jenem vollendeten Dialog zwischen „Pianoforte et Violon“, wie ihn Mozart in seinen ersten Wiener Violinsonaten KV 376 bis 380 verwirklicht hatte.

Griegs Violinsonate Nr. 3

Ähnlich wie sein deutscher Freund und Kollege Johannes Brahms näherte sich auch der Norweger Edvard Grieg der Gattung „Violinsonate“ vom Klavier aus. Als einer der besten Pianisten seiner Generation trat er immer wieder mit virtuosen Geigern auf, etwa mit dem Russen Adolf Brodsky, der seit 1880 Professor am Leipziger Konservatorium war. Obwohl Grieg an dieses Institut seiner eigenen, dortigen Studien wegen keine guten Erinnerungen hatte, besuchte er Brodsky mehrmals in Leipzig.

Am Neujahrstag 1888 kam es in Leipzig zu einer denkwürdigen Begegnung: Johannes Brahms probte mit Brodsky und einem Leipziger Cellisten sein neues Klaviertrio c-Moll, op. 101. Tschaikowski musste notgedrungen zuhören, da er seinen alten Freund Brodsky, den Widmungsträger seines Violinkonzerts, ebenfalls an diesem Tag besuchte. Tschaikowski mochte Brahms’ Musik nicht, weshalb es nach der Probe des Trios zu einer Verstimmung kam, als man ihn um seine Meinung fragte. Doch Grieg und seine Frau retteten die Situation, so dass der Tag in einem vergnüglichen Essen endete, an das sich Brodsky noch Jahre später erinnerte: „Die drei großen Komponisten saßen beisammen, und alle waren guter Dinge. Ich sehe noch Brahms vor mir, wie er nach einem Schälchen mit Erdbeermarmelade greift und verkündet, dass dies alles für ihn sei und niemand etwas abhaben könne. Es wirkte eher wie ein Kinderfest als wie die Zusammenkunft großer Komponisten.“

Am selben Nachmittag spielten Grieg und Brodsky noch eine weitere Kammermusik-Novität in c-Moll: die dritte Violinsonate des Norwegers. Wenige Wochen zuvor, am 11. Dezember 1887, hatten die Beiden dieses Stück im Leipziger Gewandhaus aus der Taufe gehoben. Es war ein rauschender Erfolg, bald auch in vielen anderen Konzertsälen von Russland bis in die USA. Griegs Opus 45 ist ganz dem Charakter der „Schicksalstonart“ c-Moll verpflichtet. Wie Beethovens Fünfte Sinfonie schreitet sie „per aspra ad astra“ voran: von einem aufgewühlten Kopfsatz in c-Moll über eine träumerische Romanze im weit entrückten E-Dur bis zu einem stürmischen c-Moll-Finale, in dessen Verlauf endlich das erlösende C-Dur erreicht wird.

Alexey Shor und die Shor-Pletnev Sonate

Wenn es einen Pianisten gibt, der sich nicht um Konventionen, Schulen und Erwartungen schert, dann ist es Mikhail Pletnev. Das Publikum liebt ihn dafür und weiß, dass es in Pletnevs Konzerten auch altbekannte Werke so frisch und überraschend zu hören bekommt, als würden sie zum allerersten Mal gespielt. Pletnev – seines Zeichens auch Dirigent – gehört zu den intellektuellsten Interpreten seiner Zeit. Doch nichts läge ihm ferner als akademische Trockenheit. Seine unabhängigen Interpretationen sind immer wieder aufs Neue mitreißend, virtuos, herausfordernd und aufregend.

Die Musikgeschichte ist reich an Beispielen, in denen ein Werk aus der Zusammenarbeit zwischen Komponist und Interpret hervorgeht. Nach der Aufführung des Violinkonzerts von Alexey Shor durch Daniel Lozakovich unter dem Stab von Mikhail Pletnev entstand die Idee, aus diesem musikalischen Material ein gemeinsames Werk zu schaffen – eine Sonate für Violine und Klavier, die auch für heute präsentierte CD eingespielt wurde. Dieses in strenger Sonatensatzform geschriebene Werk zeigt die musikalische Handschrift Alexey Shors und verbindet diese mit den pianistischen und kompositorischen Ergänzungen durch Pletnev. Diese Verbindung zweier musikalischer Gedankenwelten verleiht dem Stück seine Einzigartigkeit.

Alexey Shor wurde in der Ukraine geboren. Nach seinem Umzug aus der Sowjetunion widmete er sich dem Studium der Mathematik in den Vereinigten Staaten und lebt heute in New York. Seine Kompositionen wurden in einigen der renommiertesten Konzerthallen der Welt aufgeführt, darunter der Wiener Musikverein, die Berliner Philharmonie, die Carnegie Hall und das Concertgebouw Amsterdam. Konzerte mit seiner Musik wurden auf MediciTV, Mezzo und Euronews übertragen. Die Ouvertüre seines Balletts „Crystal Palace“ wurde während des 40. Gramophone Classical Music Awards in London aufgeführt. 2022 wurde Alexey Shor zum ersten assoziierten Komponisten der Yehudi Menuhin School ernannt und ist derzeit Composer-in-Residence beim Armenischen Staats- Symphonieorchester. Seine Werke werden von Breitkopf & Härtel sowie Universal Edition veröffentlicht. CDs mit seinen Kompositionen sind unter anderem bei Warner Classics, DECCA, SONY Classics und Naxos erschienen. Zahlreiche international gefeierte Künstler haben Musik von Alexey Shor aufgeführt, darunter Ray Chen, Steven Isserlis, Evgeny Kissin, Denis Kozhukhin, Shlomo Mintz, Mikhail Pletnev, Gil Shaham, Maxim Vengerov und viele andere.

In einer Zeit, in der Kompositionen oft durch technologische Innovationen und abstrakte Ausdrucksformen dominiert werden, bringt Alexey Shor einen erfrischenden Kontrast in die zeitgenössische Musiklandschaft. Seine Werke strahlen eine besondere Wärme und Emotionalität aus, welche die Herzen der Zuhörer unmittelbar berühren.

César Francks Violinsonate

Die im Sommer 1886 komponierte Sonate folgt der Idee eines Motto-Themas, das sich zyklisch durch alle Sätze zieht, ebenso eng, aber weniger streng als Francks Klavierquintett oder seine große d-Moll-Sinfonie. Während sich in diesen Werken das Motto wie eine Art Idée fixe über alle Themen legt, kann man in den vier Sätzen der Violinsonate lediglich zarte Querverweise auf das Hauptthema des Kopfsatzes finden. Sie alle kreisen um das Motiv der fallenden Terzen, mit denen die Sonate anhebt. Nicht nur Marcel Proust war fasziniert von diesem „Gedanken, der sich aus Klangwellen erhebt“. Tatsächlich ist in dem Beginn des Allegretto ben moderato schon das ganze hochromantische Wesen der Sonate ausgeprägt: „in jenem weichen Nonakkord des Klaviers, aus dessen Stufen die Geige ein schönes, wiegendes Thema gewinnt. Eindrucksvoll ist dieses schwebende Klangbild… Der ganze Satz wirkt wie ein Vorspiel zu dem in leidenschaftlicher Bewegung sich entfaltenden zweiten Satz (Allegro d-moll).

Der dritte Teil der Sonate beginnt in träumerischer Versunkenheit mit einem ‚Recitativo‘, das in eine lichte, gesanglich fließende ‚Fantasia‘ von charakteristisch weichem, jedoch intensivem Ausdruck ausmündet. Dann folgt mit dem Finale der zweite bewegte Satz des Werks (Allegretto poco mosso), in hellem A-dur erstrahlend, frei von leidenschaftlichen Zügen, aber belebt von Rückerinnerungen an den zweiten Satz.“ (Anton Würz)

Franck hat die Sonate keinem Geringeren als Eugène Ysaie gewidmet, der sie im Dezember 1886 in Brüssel uraufführte und auch die beiden umjubelten Pariser Aufführungen des Jahres 1887 spielte. In Ysaies Konzertprogrammen trat die Sonate dann rasch ihren Siegeszug um die Welt an. Sie fand allgemein Anerkennung als die bedeutendste französische Violinsonate des Fin de siècle.